Cette exposition sans précédent a permis d'explorer la mode des femmes musulmanes ainsi que les codes vestimentaires modestes du monde entier.
La collection comprenait des vêtements de designers originaires entre autre de Malaisie, de Turquie, d’Arabie Saoudite et de Dubaï.
La collection a été renforcée par un don d'ensembles couture composé de pièces Valentino, Dior et Stéphane Rolland.
Contemporary Muslim Fashions est une exploration fort nécessaire d'un sujet aux multiples facettes encore largement inexploré par les musées. Cette exposition se démarque dans notre longue histoire d'expositions de mode exceptionnelles. Elle met en lumière des compréhensions et des incompréhensions politiques, sociales et culturelles plus vastes.
Max Hollein
Le concept
Le concept de l'exposition fut lancé pour la première fois il y a plus de trois ans par Max Hollein, arrivé d'Allemagne en tant que directeur des musées des beaux-arts de San Francisco, avec des idées d'expositions susceptibles de susciter un débat.
“J’avais remarqué que la tenue vestimentaire musulmane préoccupait certaines personnes et que, parallèlement, la scène internationale de la mode musulmane contemporaine est vibrante, florissante et influente”, a déclaré Hollein, en visite à New York où il est devenu en août directeur du MET. “Je voulais commencer un examen et un dialogue sur la mode musulmane avec un spectacle qui informerait et serait une découverte et peut-être même révolutionnaire.”
Jill D'Alessandro, la conservatrice en charge des costumes et textiles des musées des beaux-arts de San Francisco avait déclaré vouloir montrer comment les femmes musulmanes sont devenues des piliers dans tous les aspects de l’industrie mondiale de la mode: fondatrices d’entreprises, blogueuses influentes, designers…
Notons que de gros porteurs comme Uniqlo, avec sa collection modeste, ou Nike avec son hijab athlétique, sont conscients du pouvoir des marchés musulmans.
Nous avions fourni pour l'occasion une sélection de mannequins issus de notre collection Schläppi 2200.
Sources : WWD / De Young Museum
Photos : De Young Museum